Spiega il Direttore, Rajeev Badhan “Questa quinta stagione chiude simbolicamente il cerchio iniziato nel 2022 tra apollineo e dionisiaco. Consapevole sempre più come la divisione tra questi due elementi rappresentino, come qualsiasi confine, non un punto di separazione, ma la linea di contatto che è in grado di generare nuova linfa, nuove visioni e nuove energie. Anche la struttura del Teatro quest’anno torna a vivere pienamente: sarà nuovamente fruibile lo storico bar, rimasto chiuso per alcuni anni, prima a causa della pandemia e poi per i lavori di adeguamento e ristrutturazione. Così come la realtà trasforma la struttura fisica del teatro, così ho costruito anche questa Stagione 2026/2027 che nasce dall’osservazione del tempo dell’oggi e da tre grandi temi che ne attraversano e ne plasmano la programmazione.
Il primo è il confine, sempre più sottile, tra verità e finzione, tra personaggio e persona, tra le aspettative della società e l’individuo. Il secondo è quello, purtroppo attualissimo, della guerra come esercizio di un potere irrazionale. Il terzo è il tema della giustizia.
Tre temi che non costituiscono compartimenti separati, ma si incontrano, si sovrappongono e si contaminano, proprio come i confini da cui questa stagione prende origine. Questi temi attraversano opere come Romeo e Giulietta, in esclusiva per la Regione Liguria, che Paolo Valerio non ambientata a Verona, ma nei Balcani degli anni Novanta, con un forte riferimento simbolico alla vicenda di Admira Ismić e Boško Brkić, passati alla storia come i “Romeo e Giulietta di Sarajevo”. Oppure Lisistrata, nella versione di Lella Costa e Serena Sinigaglia: un grande classico del teatro antico che diventa una riflessione contemporanea sul potere e sul ruolo delle donne nella società. In una società ancora straziata dalla guerra, la scelta di Lisistrata diventa una provocazione, un atto di ribellione travestito da risata.La riflessione sul potere continua con Riccardo III, nella magistrale interpretazione en travesti di Maria Paiato, che scava nelle viscere del male e nelle dinamiche del potere.Il tema tra realtà e finzione attraversa invece l’apertura della stagione con Prima del Temporale. Dove l’artista e l’uomo Umberto Orsini scava nei nei propri ricordi personali che diventano anche i ricordi dell’Italia intera grazie alla regia di Massimo Popolizio. Si prosegue con la riscrittura fatta da Michele Sinisi di Tartufo, dove la maschera di Moliere diventa un abile manipolatore contemporaneo. Arriva poi Hospitality suite di Roger Rueff, con Francesco Scianna e il vincitore come migliore attore del David di Donatello 2026 Sergio Romano. Spettacolo ambientato in una suite d’albergo durante una convention aziendale, la pièce segue tre venditori di un’importante compagnia industriale che cercano di conquistare un potenziale cliente cruciale per le sorti dell’azienda. Il dialogo serrato tra i personaggi svela poco a poco le loro vulnerabilità, ambizioni e illusioni, offrendo al pubblico uno spaccato umano che va ben oltre la superficie professionale. Una riflessione attuale e potente sul lavoro, le relazioni interpersonali e le domande esistenziali che ognuno si pone nel corso della propria vita. A marzo la stagione artistica continua con il ritorno della Familie Flöz con Dr. Nest, che con le loro famose maschere e la loro poesia esplorano in chiave ironica l’enigmatica cartografia del cervello e le torbide profondità dell’animo umano, ispirandosi al vasto campo della neurologia. Infine il ritorno al Teatro Chiabrera, in prima regionale, di Gabriele Lavia con Dopo la prova di Ingmar Bergman, vero e proprio testamento spirituale del grande cineasta, che indaga il significato profondo del fare teatro e il rapporto simbiotico e doloroso tra chi crea l’arte e chi la interpreta. Infine, ho invitato a chiudere la Stagione Artistica Perfetti sconosciuti, l’adattamento teatrale del celebre film scritto e diretto da Paolo Genovese, nella sua prima regia teatrale, sul tema della verità e della necessità, o meno, di renderla nota.
La stagione contemporanea inizia con Kohlhaas, tratto dall’omonima opera di Heinrich von Kleist. Il racconto si basa su un fatto di cronaca veramente accaduto quasi 500 anni fa e induce ad una riflessione profonda sul tema della giustizia. Spettacolo di Marco Baliani che ha superato più di 1100 repliche e ispirato generazioni di spettatori ed attori diventando un vero e proprio riferimento del teatro di narrazione italiano. A gennaio si prosegue con Bestiario Idrico di e con Marco Paolini, scritto con lo scienziato Giulio Boccaletti che ci trasporta tra ecologia, memoria e storia nel paesaggio idrico italiano, mettendone in luce la complessità e la fragilità di fronte ai cambiamenti climatici in corso. Paolini ci pone di fronte ad uno spettacolo che parla di tutti noi, delle rive in cui abitiamo e del futuro che possiamo ancora decidere. Il 22 gennaio, arriva al Teatro Chiabrera Sonoma, capolavoro del coreografo Marcos Morau dove nove danzatrici della compagnia La Veronal sono le protagoniste assolute in un’ambientazione che intreccia il surrealismo di Luis Buñuel a suggestioni quasi medievali, in uno degli appuntamenti internazionali più importanti della stagione. Seguirà Il bar sotto il mare, tratto dall’opera di Stefano Benni e interpretato dal comico Antonio Ornano, in Prima Regionale. Un viaggio tra comicità e poesia, in un mondo grottesco e onirico popolato da voci fuori dal coro.
A fine febbraio Antigone di Jean Anouilh, per la regia di Roberto Latini e con Manuela Kustermann, ci trasporterà in una storia antica che risuona ancora piu forte nei tempi dell’oggi innescando una riflessione sul presente dalla rara intensità emotiva.
A marzo sarà la volta di Shakespearology, un one-man-show su Williams Shakespeare in chiave pop di Teatro Sotterraneo, che ritorna a Savona con uno spettacolo divertente ed irriverente e chiama l’immortale bardo inglese a conversare con il pubblico di oggi.
A chiudere la Stagione Contemporanea sarà The Horse of Jenin, pluripremiato monologo tragicomico scritto e interpretato dall’attore palestinese Alaa Shehada, che unisce stand-up comedy, maschera e narrazione per raccontare la resilienza del popolo palestinese attraverso la storia vera di un cavallo di metallo alto 5 metri, costruito con i detriti dell’invasione. Shehada formatosi al Freedom Theatre del campo profughi di Jenin, nei territori Palestinesi occupati in Cisgiordania, ha ottenuto con questo lavoro riconoscimenti internazionali.
La programmazione non si esaurisce qui. Oltre ai nove titoli per tre serate della Stagione Artistica, ai sette spettacoli della Stagione Contemporanea ed Internazionale, la programmazione continua con la Stagione Musicale e Balletto che si apre il 19 novembre con il concerto del maestro Domenico Nordio e l’Orchestra di San Marco. A dicembre sarà la volta di Oipà, un viaggio attraverso quattro secoli di mandolino italiano, da Vivaldi a Della Vecchia, con Carlo Aonzo solista ed Het Consort diretto da Alex Timmerman. La serata sarà la prima esecuzione italiana della composizione che dà il titolo al concerto. Il 2027 si apre con il concerto per pianoforte di Daniele Martinelli, Primo Premio al 41° Premio Venezia del Teatro La Fenice e vincitore del Premio Nazionale delle Arti di Bolzano, affermatosi anche in importanti concorsi internazionali. Mentre il primo febbraio arriva uno degli appuntamenti più attesi della stagione: il primo violino della Scala di Milano Laura Marzadori sarà protagonista di un progetto che unisce musica classica e teatro. Accompagnata dai Solisti di Pavia e dall’attore Gioele Dix, eseguiranno la Sonata a Kreutzer, in un evento che ho dedicato alla commemorazione dei 200 anni dalla morte del genio immortale di Ludwig van Beethoven. Verso la chiusura arriverà a Savona il pianista statunitense Eric Lu, ultimo vincitore del Premio Chopin 2025. Infine il 15 aprile, il concerto a 4 mani per pianoforte del duo Beatrice ed Eleonora Dallagnese chiuderà la programmazione. Il consueto appuntamento, fuori abbonamento, con il grande balletto è quest’anno con Lo Schiaccianoci del Balletto di Siena, in scena il 3 dicembre 2026.
Infine anche quest’anno la proposta per le scuole prosegue con Treasure Island, spettacolo in lingua inglese tratto dal romanzo di R.L. Stevenson a cura di Erasmus Theater. Per i più piccoli invece una proposta che spazia dalla tradizione dei burattini con Arlecchinate di Bambabambin Puppet Theater ai nuovi linguaggi con Giallo Mare Minimal Teatro ed il suo Ape Pina.